■马卫巍

    齐白石老人曾绘有多幅《岁朝图》。画面中往往以一盏大红灯笼作为主题元素，再配以牡丹、水仙、鞭炮、柿子等，洋溢着一团喜气。白石老人应该是喜欢热闹和欢庆的，画面上多是胭脂红、曙红等颜色，有时还用他所钟爱的洋红，洋洋洒洒，十分快意。
   不清楚白石老人儿时扎过灯笼与否，但我看他画的红灯笼，总能读出怀乡、怀旧之意。小时候，每逢岁末，父亲都会领我到集市上去，买几盏灯笼烘托气氛。那时的灯笼多以圆口长形为主，且骨架并不是用竹子所做，而是用乡村随处可见的高粱秸秆外皮穿插而成。这是最为简易、最为便宜的灯笼，只用一层透明的塑料纸糊了，上面画三两朵梅花或牡丹，简单、率真、质朴。
   元宵节前后，夜晚来临，街道上陆续续续亮起了点点烛光。粗短的红蜡烛在灯笼里燃烧着，闪烁着柔和的光。我提着灯笼在巷子里穿梭，光点闪闪，像天上的银河。我总会想，夜空里，是不是也有人提着灯笼，照亮每个夜晚，照亮每个仙人回家的路？这是乡下随处可见的灯笼，也是我儿时最值得回忆的灯笼，它伴随着我度过了难忘的童年。
    与过年有关的节令画在古代多称为“岁朝图”，始于唐代，起先不过是一些文人在新年里将金石、书画、古董等雅玩之物精心摆设于临窗的案几上。渐渐地，有人将这些物品勾染成画，意在祈福纳祥。
据说，早在两千多年前的西汉时期，人们就开始制作灯笼。后来，灯笼成了喜庆的象征，也慢慢地被文人及画家们喜爱，逐步入画，以作“岁朝”之意。
    清代宫廷中有这样的惯例：每逢重要节令都组织画家进行创作，以示庆贺。这种创作大多是由皇帝直接派员传旨, 命画家们完成，然后再由专人取回呈皇帝阅览。郎世宁也曾奉旨创作了数幅作品，风格中西合璧，迎合了乾隆皇帝的审美趣味。比如《乾隆帝岁朝行乐图》，呈现出皇家岁朝的热烈气氛，同时展示出皇帝与诸皇子之间的亲密关系。
    《乾隆帝岁朝行乐图》中也有灯笼悬挂，不过是各种式样的宫灯，并没有白石老人画作中的大红灯笼。我们再看《明宪宗元宵行乐图》中的宫灯，也是百般花样，唯独没有现当代国画中的圆形灯笼。那个年代的宫灯，制作精美，造型讲究，用料珍贵，式样繁多，尽显气派。后来，我查阅多部画集得知，中华人民共和国成立后，白石老人等画家笔下的大红灯笼，主要借鉴了开国大典时挂在天安门城楼上的灯笼式样。
    “岁朝图”曾是宫廷画家创作的题材，却在清中后期的江南地区成为文人画盛行的题材，画风可谓雅俗共赏。“岁朝图”在扬州画派和海上画派中尤为兴盛，许多画家都创作过，比较有代表性的有李鳝、赵之谦、任伯年、吴昌硕等。扬州画派的李鳝创作过多幅“岁朝图”，对海上画派有着深远的影响，受其影响最深的是海上画派的赵之谦。而清中后期创作“岁朝图”数量最多的应该是海上画派的任伯年和吴昌硕。吴昌硕的“岁朝图”大体可分为两类：一类是文人雅兴、自娱自赏之作，一类是迎合市场需求带有世俗情调之作。
    白石老人笔下的《岁朝图》，个性最为明显的，就是大红灯笼。红色是很多中国人最喜欢的颜色，这就突出了画面的喜庆主题。白石老人经常在红灯笼的下方画一串色泽鲜艳的鞭炮，烘托气氛，恰到好处，让人仿佛听到了灯花闪跳和鞭炮轰鸣的声音，极具生活气息。
    潘天寿先生也曾经画过大红灯笼。他有一幅非常有名的画作——《彩灯黄菊图轴》，题款“国寿无疆。六四年十月一日，大颐潘天寿。”这幅画作创作于1964年国庆节，体现了画家对祖国的深情祝福。画面喜庆热闹，又不失高雅的艺术格调。一枝从画外伸展进来的菊花与灯笼构成一种均衡：灯笼的勾线有力而不刻板，自如而有节；菊花的刻画相当随意，又十分注意布白；整体色彩明快，喜气洋洋。
    再后来，著名国画大家娄师白、王子武等诸位先生，均有关于红灯笼的作品面世。娄先生多承袭老师齐白石的风格，用笔苍拙老辣，画面散淡，意境幽远。而王子武先生的作品《灯笼双喜》，灯笼红得耀眼，牡丹艳得富丽堂皇，两只喜鹊互相顾盼，颇具诗意。
    现在，红灯笼已经是我们日常生活中烘托节日气氛的重要载体之一了。灯光取代了蜡烛，使红灯笼更加靓丽多姿。各种式样的红灯笼，是中华儿女心中温暖的期盼。